Vida de fotógrafos
Pedro Meyer
Pedro Meyer es un fotógrafo español, nacido en Madrid en 1935, inmigrado a México. Es uno de los pioneros y exponentes reconocidos internacionalmente de la fotografía mexicana contemporánea.
Fue el fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y el organizador de los primeros tres Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Además de su trabajo artístico y fotográfico, Pedro Meyer ha sido maestro en varias instituciones de prestigio así como también curador, editor, fundador y director del destacado portal web ZoneZero, el cual presenta el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo.
Recomiendo que vean este proyecto de Pedro Meyer "Fotógrafo para recordar" en donde se muestra quien es él, quién es parte de él y de como ha trascendido.
Sophie Calle
Sophie Calle es una artista francesa nacida en 1953. El principal objeto de su obra es la intimidad y de modo particular la suya propia, para ello utiliza gran diversidad de medios de registro como libros, fotografías, vídeos, películas o performances.
Se trata de una artista conceptual que después de viajar por buena parte del mundo regresó a París en 1979.
A finales de los años presenta su primera serie de fotografías, ella misma describió el proyecto Les dormeurs (Los durmientes) inicio el primero de abril de 1979 a las 17 horas, tomando en cuenta que participaron 28 durmientes con la idea de que no se trataba de saber, de encuestar, sino de establecer un contacto neutro y distante. Sophie tomaba fotos a todas horas, observaba a sus invitados durmiendo, y finalizó el 9 de abril de 1979 a las 10 horas.
En 1980 en su proyecto Suite Vénitienne (Suite veneciana), donde a partir de una fiesta celebrada en Venecia, se dedica a perseguir sutilmente a un invitado, con el fin de tomar parte de su intimidad. De ese mismo año también es su proyecto Detective, donde encarga a su madre que contrate a un detective para que le siga y realice un pormenorizado detalle de su vida diaria incluyendo un soporte gráfico, de esta forma posee la información recibida del detective y la información que ella había recogido en su diario personal, así las compara.
En 1986 surgió la serie Les aveugles (Los ciegos). En ella recoge los testimonios de varias personas ciegas de nacimiento conforme a lo que ellos creen que es la belleza. Cada una de las piezas (un total de 23) está integrada por una foto-retrato de la persona, junto a otro cuadro con su testimonio escrito, y debajo de todo ello una fotografía de aquello que la persona ha nombrado como su impresión subjetiva de la belleza.
Daniela Edburg
Daniela Edburg, artista mexicana, nació en Houston TX en 1975, estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, UNAM dentro del PAEA de la Academia de San Carlos, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte en México y en el extranjero como son: “Detrás del Sueño".
Daniela hace fotografías kitsch y bellas de mujeres asesinadas o que van a ser asesinadas por mercancías de consumo. Ella afirma que la obra de ninguna manera es crítica. La lectura marxista más rudimentaria le diría que esas señoritas bonitas están encarceladas por su propia obsesión por estos productos capitalistas, predominantemente post-TLC, tales como Miss Clairol, Panditas, Tupperware, Nutella y Canderel. Si estas chicas no están muertas de verás, están virtualmente muertas por su dependencia total en dichos artículos.
Abelardo Morell
Nacido en 1948 en La Habana , Cuba, es un fotógrafo con sede en Boston, su estilo es, surrealista.
Morell es bien conocido en la comunidad fotográfica para la creación de Camera Obscura imágenes en varios lugares alrededor del mundo y fotografiar a estos.
Morell es actualmente profesor de fotografía en el Massachusetts College of Art .
Chema Madoz
Fotógrafo español contemporáneo, en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía
Prácticamente todas sus fotografías son tomadas con luz natural.
Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.
Desde hace tiempo Chema Madoz pinta ideas de plata. Con su trabajo abre espacios insospechados, formas de gran fuerza; y todo ello nos alcanza, porque nos recuerda siempre a algo y nos empuja a reflexiones sin límites.
Trabaja con el sentido de las cosas como si se tratara efectivamente de materia, donde se emiten las cosas desde el lugar que ocupan en el mundo
Cámaras:
- Olympus 35mm
- Nikon F3
- Bronica para iniciar en formato medio.
- Hasselblad
Mauricio Alejo
Nació en México, 1969. Fotógrafo joven mas sobresalientes del país.
Estudió Filosofía y Letras en la UNAM, Estudió la Maestría de artes en NYU (New York University).Comenzó su obra fotográfica a fines de los años noventa, básicamente construyendo naturalezas muertas con objetos comunes. El primer año de su carrera lo dedicó a la construcción de ficciones, poniendo a los objetos en el centro de su investigación.
Su trabajo se ha exhibido individualmente en: Nueva York , Japón. Canadá, París y México. Ha sido invitado a participar en la Octava Bienal de la Habana, así como a la edición del 2004 de la Trienal poligráfica de San Juan de puerto Rico. Recientemente ha incursionado en el mundo del vídeo con sorprendentes resultados.
Mariana Gruener
Cursó la maestría en el School of Visual Arts en N.Y., la licenciatura en periodismo en la Carlos Septién García y tomó talleres en el Centro de la Imagen. Ha expuesto en Nueva York, Toronto, Amsterdam, Hong Kong y México. Profesora en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “Esmeralda”, en Centro diseño-cine-televisión, ha impartido talleres en varios centros culturales de México. Recibió las becas Jóvenes Creadores y Apoyo a Estudios en el Extranjero del FONCA. Trabajó en Nueva York para Yolanda Cuomo, Mary Lucier y Clarissa Sligh y en México para Pedro Meyer. Freelance desde 1997 para revistas, películas y empresas.
Geografías Ocultas
El quirófano es como estar en el limbo, un espacio del hospital donde no hay dolor. Pues el sufrimiento se queda en la salas de espera, en las salas de recuperación y en los cuartos de hospital. El cuerpo intervenido, la armonía y la luz del quirófano generan belleza en vez de asquerosidad y repulsión, quise romper ese tabú. La vulnerabilidad del ser humano ante la vida es un tema que siempre me ha motivado a fotografiar. En esta ocasión quise documentar esa lucha constante por erradicar el dolor y el sufrimiento, plasmar ese momento en que la vida y la muerte se enfrentan, en un espacio donde el horror está en el hecho que nos obliga a llegar ahí y no en el quirófano como tal.
Yvonne Vnenegas
Es una de las figuras más relevantes de la fotografía mexicana actual. Con una naturalidad deslumbrante, disecciona las interioridades de la burguesía más acomodada de su país.
Su padre, también fotógrafo de profesión. En su trabajo representa los personajes no posan sino que son sorprendidos por la cámara en situaciones mucho más naturales, reflejando con mayor claridad sentimientos, emociones y relaciones personales.
Su formación artística se desarrolló en Estados Unidos (en concreto en Nueva York y San Diego) y su trabajo ha traspasado fronteras, incluyendo algunas interesantísimas series fotográficas realizadas en España.
El reconocimiento está comenzando a llegarle a Yvonne Venegas en forma de exposiciones en importantes museos y galerías de todo el mundo, así como en la concesión de premios como el Magnum Expressiondel año 2010 por su serie sobre la vida cotidiana de Maria Elvia de Hank (a la que pertenece la imagen superior), esposa de un conocido político priista y representante de la alta burguesía mexicana.
